原虫布丁格

原問於此。因為回覆寫太長了，決定另開一篇。
藍色文字為原問的問題，黑字為我的答覆。

Q: 請教您一些問題。雖然自己也很喜歡畫圖，但總畫不好，尤其是在人物上色的部份，光影、顏色很難拿捏，如果說不是訓練過、不是科班出身的人，一下子要接觸到數位繪圖真的這麼困難嗎?

數位軟體只是工具的一種。不管使用工具為何：在紙上或在電腦上繪圖，不管使用的媒介為何：炭筆或水彩、蠟筆或沾水筆、刮刀或筆刷油繪等等，繪圖的基礎是共通的。要著眼的是培養這個繪圖與美感的本質，這個本質則可透過不同的工具與媒介傳達出來。好比有志寫作者，不管他因為有科技恐懼症而堅持只用鋼筆寫在稿紙上、或用的是阿媽留下家傳的打字機、或用的是最新的MS Office文書處理，他寫的成好作品就寫的成、寫不成好作品就寫不成，這並不會因為他換用什麼工具就出現神奇變化。

我們藉由工具傳達出我們原本就已經具有的東西；工具並不會讓我們無中生有我們原先不具有的東西。

傳統科班出身或是種種拜師或自學的美術訓練，訓練種種組成繪圖能力的各項層面。透過素描學習觀察、分析、並且詮釋形體、光影變化等等，透過各種色彩媒介的使用學習體認到如何將原本空白的畫布填入顏色，如何用顏色的色調與明暗變化在平面的畫面上詮釋出立體的物體型態、空間關係。透過設計色彩理論的訓練，學習到顏色與構圖的原理與對觀眾視覺上的影響。有些訓練或許沒有直接影響，卻能間接訓練相關的思考力。比如攝影，雖然跟手繪能力一點關係也沒有，但是你在進行攝影時，是全神貫注在角度、顏色、明暗等等的觀察、分析與畫面設計，間接就培養你的構圖能力。

這些好比運動員培養的一些體能基礎：反射、體力、肌力、耐力、柔軟度、平衡等等，進行一個運動項目時並非只單純用到某種叫做XX運動項目的技能，而是這些種種基礎綜合起來、然後以這種項目顯現出來的一種表現。繪圖也是，不管你是手繪、電繪，表面上只是一項「製圖」的動作，實際上用到了許多不同層面的基礎。

這些基礎的訓練與培養是要靠累積的，當然就會花上一些時間。美術繪圖又包含了想像內涵的表達，不像跑步一樣是單純的肢體熟練，同時也需要用到思考。而跟所有的思考活動一樣，仰賴了你經驗的累積、知識涉獵的程度與深度。數位化優點在能簡潔原先的作業程序，讓製作更有效益，但是像功底、思考想像等等，如果本來就還沒培養起來、換句話說還不具備，也不會只因發現了一個新工具，而在一夜之間奇蹟般的無中生有。



Q: 自己有時候繪圖沒有靈感，所以會參考圖片或是別人畫的作為參考，不過朋友說他畫圖不會去臨摹，他認為臨摹再怎樣畫，畫出來不是自己的,所以從不臨摹別人畫的好作品;而上課時老師有提到說，提升能力最快的方法就是臨摹，有了更多知識和更強的技術後自然會發展出自己的風格。我認為朋友講的有道理，但是老師講的也不無道理，還滿迷惘的...


我想說明一下，參考跟臨摹一般指的是不同性質的兩回事。

用參考畫圖，是消化參考原料之後自己再重新詮釋出一個全新的視覺產物。我可以看照片或任何人的圖當參考，然後用我自己的風格畫出截然不同的東西。比如我「畫圖時該怎麼用參考」的例子，



還有「越複雜越寫實越多細節=越美麗？」當中我改畫保齡球遊戲角色畫作的例子。

這些是參考。參考原材料中的動作或是裝扮，但實際風格是我自己的。我可以參考男生的圖片畫成女生，或是參考人類的模樣畫成擬人化動物角色。參考顧名思義，就是參考而已。




至於臨摹，是完全複製。複製人家的畫面、構圖、風格設計等等。

我在前公司作過很多現有遊戲或作品手機化的案子：比如卡通頻道的遊戲，我們要把湯姆鼠與傑利貓作成彈珠台遊戲，可是人家卡通就是沒有這樣畫過、沒有現成的材料可用，那封面圖要怎麼辦呢？



當然只有我自己學著畫的像原本卡通就有的東西了。還要畫的很像，因為卡通頻道的人很龜毛，風格不符合人家還不給過！

又比如我們幫SEGA做猴子球的手機遊戲，是個我們發明的全新小遊戲，名字也是自己取的，人家SEGA當然沒有現成logo給我們用了，那要怎麼辦呢？當然就是我硬著頭皮學他們現有logo的風格仿製一個。然後不知道為什麼，我們拿到的圖檔資源只有主角猴一隻的正面大頭，可是角色選單裡要用到四個人那要怎麼辦呢？當然又是我，硬著頭皮自己找參考把其他三個生出來了。



這些是臨摹。照著既有的作品與風格來，目的跟效果就是要讓東西看起來出自同源。


該參考還是該臨摹？我覺得沒有什麼該不該的問題，參考或臨摹兩個動作，本身不帶高低意義，完全是看你目的為何。順應不同的目的，當然就用不同的程序。

至於該不該臨摹？我也覺得沒有什麼該不該的問題，臨摹有臨摹的效果。要不要臨摹，也是完全看你目的為何。順應不同的目的，當然就用不同的程序。

如果你想要的效果是要畫成跟人家一樣的調子，當然就是用臨摹。每個人畫圖的原因都不同，要是有人畫圖是因為很喜歡某位大師的作品，就是想畫成人家那樣、期待某天能達到傳人的地位，那最快的途徑的確就是臨摹學習。我認為如果真的是因為看到一些自己很喜歡的風格﹝不管是整體或局部，比如你就是很喜歡某人畫的眼睛、臉型、或色感等﹞，希望自己能達到一樣的效果而畫，那假設你目的果真達成時，人家當然只看到你成就了某某真傳，管你怎麼學來的？如果你的目的為此，堅持不臨摹只是固執繞圈子在浪費自己時間而已。

臨摹別人作品當然學到的就是對方如何作視覺詮釋，即風格。比如人家如何處理光影、如何詮釋空間關係、如何在什麼場合用何種筆觸等等。

但我認為觀摩學習別人的作品，也未必就會失去自我風格。你不用只非得從此照作一些眼睛反光一定要用一彎明月外加三顆小星星等外在形式的東西，你可以學習人家的色感、畫面設計、構圖張力、動感與流線等等。

事實上，皮相的東西雖然很好模仿，有些東西卻不是每個人都能短時間抄起來的。好比現在外頭隨便路上撿滿街都是的類平芬言情小說封面式圖，很多同樣都是描照片而來，但平平用一樣的軟體照片放底下照描，有些人就是可以把整張圖搞到跟民初海報看板一樣俗到家，有些人儘管整張圖百分之八十是照片組合假裝成畫的，能改照片然後組合的很漂亮，那也是某種美術技能的運用。﹝註﹞

想要達到自我風格，並非絕對不能臨摹。原創來自巧思，只要你有那個巧思，你可以特過臨摹學習各家的局部，然後應用在他們原本沒想到能應用的地方。作人家沒想到作的事情，這部分就是你自己的創意。比方你可以透過臨摹學習文藝復興時期大師們的筆觸，這筆觸的確是別人的，可是如果你拿來畫科幻機器人，那就是原先大師們沒做過的事情，那就是你自己的了。

我們再拿寫作來打比方──大凡創作，本質是一樣的。一個像寫作的人不可能從來沒有讀過其他人的作品──文字在使用上，雖然可能發生一些原生創意的現象，但很大部分是前人、既有文化的承襲、轉化。沒有人會與生俱來文字的使用能力，同樣的也沒人生來就知道怎麼操作各種圖像風格的表達。具有獨特自我風格的大作曲家不可能完全從不聽其它人的音樂，具有明顯個人獨家手法的導演也不會從來沒觀摩過別人導演的電影。透過別人的作品學習圖像創作，跟作家們多半也讀過許許多多其他人作品一樣的自然，並非一件罪過或比較低下的事。當然看書的人，有些不能消化只懂照本宣科拾人牙慧，同時也有些能夠融會貫通；這關鍵是在個人，並非觀摩了別人寫作這動作。

學習都有個過程，臨摹可以只是一個過程。如果你只停留在不斷複製人家既有的模式，那當然就是畫到頭來都缺乏自己的東西。如果你可以食用了人家的東西之後，消化打破此風格的組成分子，良好吸收後與其它的養分配合組合成新的組織結構，那就變成你自己的一部份了。不會有人因為你喝下去的那杯牛奶有貢獻入你二頭肌的型成，就說那杯牛奶跟二頭肌是一樣的東西。



當然抄襲又是另外一回事。不過我想這點不用我多費唇舌，凡具有基本智商者都知道界線在哪──全世界只有明知自己抄襲了人家作品還要睜眼說瞎話硬要講成自己只是參考的人，會裝作分不清兩者的無辜樣子。

註：
請見延伸閱讀「描照片這回事」